我们知道灵感的产生是必然性与偶然性的统一。有着许多偶然的因素，比如突发性、模糊性、非自觉性等，这些都不能以人们的意志为转移。但是我们还是可以根据所它拥有的必然性来为灵感的产生创造条件。 
它像任何学问一样，都是没有什么捷径可言的。而灵感的培养对设计工作者来说，是职业的敏感与天性的结合。一旦设计成为了职业，掌握灵感思维都成为了我们的一种职业素质。一场话剧，一首瑜伽音乐，现代文学馆的一个“百家讲坛”的讲座，在设计者的眼中都有可能成为灵感源泉。具体我们该怎么做呢？  
培养对事物的敏感度。也就是要会用脑，多用脑。遇事多问几个为什么？多提出几个怎么办？也不要盲从。比如说今天去某个网站，觉得设计的不是很舒服，就会思考怎样去设计版面才能让人感觉既引人注意又舒服便利呢：换一种颜色？还是增加一些动态效果？还是增加一些有效的文字指示等等。 
那么我们作为艺术设计人员，活到老学到老是很关键的。突破自己与时俱进也尤为必要，大家都知道设计这个东西发展很快，更新也很迅速，往往也与当前的流行趋势密切结合，一个显然的例子，过去设计师靠的是手绘等传统的方式，而在数字时代的今天，随着制作技术、印刷方式的进步以及新媒体的出现，解放了对设计形式的束缚，新趋势也会促使新内容的灵感产生。如像素画、动态形象、三维质感形象等。那么我们的灵感也需要在新的平台上进行培养。
不论是有天赋的人也好，没有太多天赋的也罢，只要是肯下功夫，态度认真，对设计事业有执著的追求就一定能做好设计。灵感始终降临于那些身心处于不断运动状态的人，也只有在有准备的、善于运用它的人那里起到作用，实现其价值。